Pin­to­ra me­xi­ca­na re­tra­ta a todo co­lor a tra­ba­ja­do­res e in­mi­gran­tes de Queens

La pin­to­ra me­xi­ca­na Ali­za Ni­sen­baum, afin­ca­da en Nue­va York, pre­sen­tó este jue­ves en el Mu­seo de Queens una ex­po­si­ción de co­lo­ri­dos re­tra­tos con los que ho­me­na­jea a la co­mu­ni­dad emi­nen­te­men­te tra­ba­ja­do­ra e in­mi­gran­te que pue­bla uno de los ba­rrios más di­ver­sos de EE.UU.

En una vi­si­ta para me­dios an­tes de la inau­gu­ra­ción, este do­min­go, Ni­sen­baum ex­pli­có a EFE que las obras son fru­to de su «in­mer­sión» en Queens des­de hace una dé­ca­da, cuan­do par­ti­ci­pó en un pro­yec­to di­ri­gi­do por la ar­tis­ta cu­ba­na Ta­nia Bru­gue­ra ofre­cien­do en in­glés y es­pa­ñol un cur­so de his­to­ria del arte fe­mi­nis­ta.

Así fue como co­no­ció a mu­chos de sus re­si­den­tes, cu­yas his­to­rias re­fle­ja en unas vein­te pie­zas que gi­ran en torno a la sen­sa­ción de in­ti­mi­dad, la sa­tis­fac­ción por el tra­ba­jo, la so­li­da­ri­dad y el sen­ti­do de la per­te­nen­cia: «Que­ría ha­cer pin­tu­ras que hon­ran a las per­so­nas», dijo.

En el pri­mer mu­ral pre­sen­ta a Gus­ta­vo y Ma­ris­sa, pa­dre e hija, le­yen­do en el sofá el pe­rió­di­co New York Ti­mes, que plas­ma su día a día en EE.UU., con un fon­do exu­be­ran­te que re­cuer­da sus orí­ge­nes me­xi­ca­nos: una pa­red de­co­ra­da con las ce­rá­mi­cas tra­di­cio­na­les de Pue­bla.

En otras pie­zas lle­nas de luz y ani­ma­das por plan­tas, flo­res, tex­ti­les y ele­men­tos de ar­te­sa­nía de to­nos ví­vi­dos, Ni­sen­baum re­tra­ta de nue­vo a la jo­ven, a quien ha vis­to cre­cer, a su ma­dre Vero, y tam­bién a Car­men, mu­je­res que a las que dio cla­ses para el pro­yec­to Im­mi­grant Mo­ve­ment In­ter­na­tio­nal.

Sus ros­tros es­tán tra­za­dos no en co­lor car­ne sino en co­lo­res para dar «pro­xi­mi­dad», apun­ta, igual que los de unos mu­ra­les de gran­des di­men­sio­nes que cap­tan de ma­ne­ra «do­cu­men­tal», en en­tor­nos lle­nos de de­ta­lles, a gru­pos de tra­ba­ja­do­res y ac­ti­vis­tas con los que man­tie­ne re­la­ción.

Uno de ellos es una pos­tal de va­rios me­tros de an­cho en la que po­san con or­gu­llo una quin­ce­na de em­plea­dos del ae­ro­puer­to de La­Guar­dia, des­de pi­lo­tos y asis­ten­tes de vue­lo, de la ae­ro­lí­nea Del­ta, que en­car­gó la obra para su ter­mi­nal, has­ta los res­pon­sa­bles de equi­pa­jes con su ropa re­flec­tan­te, un bom­be­ro y un po­li­cía.

La ar­tis­ta va nom­bran­do per­so­nas, «Ahí está An­dra, ahí Gia, ahí Dia­na», en cada obra, y se­ña­la unas pie­zas que na­cie­ron de su co­la­bo­ra­ción con el mu­seo, don­de im­par­te ta­lle­res bi­lin­gües de arte a los or­ga­ni­za­do­res y fa­mi­lia­res de la Des­pen­sa Cul­tu­ral de Ali­men­tos, un ser­vi­cio co­mu­ni­ta­rio se­ma­nal crea­do en la pan­de­mia.

En una gran pin­tu­ra se ve a los vo­lun­ta­rios de la Des­pen­sa sir­vien­do ver­du­ras y fru­tas en­tre bol­sas y ca­jas de mer­can­cía, una es­tam­pa que evo­ca los lien­zos de la pin­to­ra me­xi­ca­na Olga Cos­ta; y en otra de di­men­sio­nes si­mi­la­res se ve a es­tas per­so­nas y sus hi­jos di­bu­jan­do en su ta­ller.

Como cu­rio­si­dad, Ni­sem­baum com­par­te es­pa­cio en la ga­le­ría con sus alum­nos y ex­po­ne sus di­bu­jos de pe­que­ño for­ma­to de ca­ras, flo­res o pai­sa­jes, in­clui­do el Ma­chu Pic­chu: «Es la pri­me­ra vez que pin­to a una co­mu­ni­dad y que sus obras es­tán jun­to a las mías», agre­ga, vi­si­ble­men­te sa­tis­fe­cha.

La mues­tra, que irá acom­pa­ña­da de char­las y ta­lle­res, se lla­ma «Queens, lin­do y que­ri­do» adap­tan­do el tí­tu­lo de la fa­mo­sa can­ción del me­xi­cano Vi­cen­te Fer­nán­dez para ho­me­na­jear a los re­si­den­tes de la zona de Co­ro­na de Queens, la más gol­pea­da por la pan­de­mia, y a los tra­ba­ja­do­res del Mu­seo de Queens.

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